Il y a un peu plus de dix ans, Cyril Secq, passionné de musique d’impro, Vanina Andréani, musicienne plutôt “classique“, et Yvan Ros qui a une culture plus rock et percutante, créèrent Astrïd. Un prénom féminin pour un groupe qui berce l’auditeur, le charme avec sa musique, tout comme James Turrell (un des plasticiens fétiches d’Astrïd, avec Rothko ou Turner), captive le spectateur grâce à ses environnements lumineux.
En guise de références, Astrïd cite « la musique américaine des années 20-30, la musique malienne et klezmer, le jazz et le free jazz, la musique contemporaine (où l'on joue de la répétition et du silence : les années 60 et 70, avec Reich, Riley, La Monte Young, Morton Feldman), la musique baroque… » Des sources d’inspiration hétéroclites pour la musique d’Astrïd, sorte d’ambient acoustique, qui évoque Eno, Hollis ou Clogs, Un « croisement entre de la musique médiévale de chambre jouée avec des instruments contemporains et Brian Eno » : voilà comment Astrïd définit lui-même son style.

• Quelques questions à Cyril Secq d’Astrïd…

Comment composez vous ?

Cela dépend. Je peux venir avec des morceaux assez aboutis (à la guitare ou au piano) ou avec la simple idée d'un thème, puis les choses se construisent collectivement autour de cette base sur le mode de l'improvisation jusqu'à ce que quelque chose prenne forme. Il y a aussi ces moments d'improvisation pure où l'on se laisse aller à l'écoute les uns des autres. Là aussi, on se laisse la possibilité de retravailler ensuite, en ne se donnant qu'un squelette, une direction, une évolution pour que le morceau ne soit jamais figé. Enfin, comme pour chaque disque, nous avons un quatrième membre différent, la couleur musicale évolue ainsi. Avec Guillaume Wickel (clarinette, clarinette basse), nous avons pu resserrer notre musique sur un travail essentiellement acoustique avec deux instruments mélodiques (violon et clarinette) pour faire quelque chose de plus minimaliste, plus essentiel, mais aussi plus "brut". Mais la constante reste un travail sur l'écriture, l'ambiance et le son.

Votre univers est très doux, reposant, loin du brouhaha ambiant…

On aime prendre le temps, que les choses durent, d'où le fait que nos morceaux soient assez longs. Pourquoi cet "univers doux", je ne saurais pas l'expliquer… Je ne le trouve pas si "doux", mais c'est vrai que nous n'avons rien de la posture du rock, rien de démonstratif, du gimmick, on n'a rien à prouver en faisant du bruit. On travaille avant tout sur des "ambiances sonores", des atmosphères.

L’aspect visuel est très important chez Astrïd …

Oui nous avons un lien étroit avec les chorégraphes, réalisateurs ou vidéastes avec qui nous avons travaillé. Nous avons toujours eu besoin de ce genre de confrontation. Il y a aussi une recherche esthétique et quelque chose d'assez cinématographique.

Le titre de votre album est énigmatique… Que signifie “&“ ?

En fait, on ne donne des titres à nos morceaux qu'à la fin, au moment où l'on réalise la pochette, lorsque nous les avons digérés. Avant, ils portent souvent un numéro ou un titre faisant référence à ce qu'ils nous évoquent. Pour ces disques, nous nous sommes retrouvés avec des titres numérotés, d'autres en lettres. On a choisi "&" parce qu'il renvoie plus à une écriture graphique, ni chiffrée, ni lettrée, bref un logogramme. Enfin, cet album est composé de deux disques, écrits et enregistrés à deux moments différents (et avec des musiciens différents), avec une approche elle aussi différente. Cela renvoie à deux périodes bien dissociées, mais qui cohabitent ensemble. Les titres s'enchaînent d'ailleurs de manière quasi chronologique.


Emmanuel Dosda

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Astrïd
„&“
Arbouse Recordings