"Le cinéma de Pedro Almodóvar est traversé de part en part par le désir. Celui de ses personnages, multiples, bariolés, incandescents - désir de l'homme envers la femme et inversement, mais également de l'homme envers son double. Le cinéma d'Almodóvar aime jouer avec le déguisement et le travestissement. Mais ce désir et ce travestissement concernent également la forme artistique, traversée par de multiples références et affinités : goût prononcé pour les couleurs et les objets, la musique et les rythmes, l'inspiration kitsch ou pop. Cette accumulation de signes effervescents et significatifs fait la richesse de son cinéma. En consacrant une exposition à Pedro Almodóvar, la Cinémathèque française propose à travers un parcours parsemé de divers objets fétiches - affiches, photographies, tableaux, décors, bruits, extraits de films, et tant d'autres choses encore - une lecture vivante et ludique d'une oeuvre visuelle et plastique parmi les plus stimulantes du cinéma contemporain."
La Cinémathèque
 
Par Matthieu Orléan, commissaire avec Frédéric Strauss de l'exposition
L'exposition est "Construite comme un labyrinthe sensoriel faite de salles et d'alcôves thématiques, l'exposition a été pensée et scénographiée en vue de véhiculer une impression mêlée d'agitation et de calme. D'un côté, la saturation baroque, la débauche multicolore et musicale. De l'autre, l'univers mental et secret du réalisateur, son goût croissant pour l'épure et le dépouillement émotionnel. Un parcours qui mènera le visiteur de ses idoles exhibées (Marisa Paredes avec ses gants de diva, Victoria Abril serrée dans son costume SM fantastique, Penélope Cruz au visage angélique, Carmen Maura en larmes au téléphone, Antonio Banderas torse nu ou encore le travesti Fabio Mc Namara et ses concerts délirants) à ses idoles cachées (l'honneur de pouvoir présenter, disséminées, des œuvres d'Henri Matisse, Robert Mapplethorpe, Bruce Weber, Gilbert and Geroge, Joan Miró, Mario Giacomelli, Jean Cocteau, Francis Bacon, revendiqués comme des modèles fondateurs par Almodóvar lui-même). Un parcours en compagnie de sa famille (des dizaines d'inédits liés à son enfance seront montrés pour la première fois : albums, carnets de notes, premiers collages...) au sein d'un pays et d'une ville, Madrid que le metteur en scène ne cesse de photographier.
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Pedro Almodóvar vu par lui-même, au sein d'une métropole, qui oscille, à cause des cadrages insolites choisis, entre ville réelle et ville fantasmée. Ce dont rend explicitement compte la scénographie. Des trompe-l'œil représentant la capitale espagnole se déploient devant les visiteurs qui découvrent alors une ville géante, stylisée comme un décor.
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Pour le cinéaste devenu aujourd'hui un véritable collectionneur aux choix hors norme, l'esthétique de bazar n'a pas de mal à s'entendre avec l'esthétique surréaliste ou pop : un goût paradoxal pour l'exotisme, les figures religieuses, mais aussi pour des images plus minimales, voire franchement abstraites. Un feu d'artifice de formes et de couleurs qui se prolonge dans les affiches de ses films. L'exposition sera le règne de cette débauche, organisée certes, mais risquée. Un terrain de trafics d'images ultra-contemporaines, qui croiseront sur leur chemin des objets, comme autant de repères forts dans le parcours : une carte de l'Espagne sérigraphiée au sol, un grand lit fait selon le désir du cinéaste, une cabine téléphonique (pour la sensualité de la voix, la douleur de la séparation, sans oublier la référence à la Telefónica où Pedro Almodóvar travailla plusieurs années), un canapé king size pour venir se lover, une machine à écrire sacralisée sur son pilier, des postes de télévision où le public peut s'amuser à zapper, sans oublier d'immenses fauteuils en carton créés par Franck O. Gehry et qui apparaissent au détour d'une scène dans Attache-moi !.
Chez Almodóvar, l'équivoque l'emporte toujours sur l'évidence. Si c'est fulgurant et trouble, déguisé et dédoublé, cela a tous ses chances d'être tout simplement plus près de la vérité, et plus important que toute parole lisse. Même les chansons d'amour qu'il préfère (audibles dans l'exposition grâce à des bornes sonores) expriment des sentiments vertigineux et complexes, où la passion peut se muer en destruction. Le clou du parcours consiste d'ailleurs en une scène de cabaret/théâtre, reconstruite spécialement pour l'exposition. Et quoi de plus artificielles que des planches ? L'endroit du monde où le désir devient une histoire d'ombre et de lumières. Où le play back peut devenir la chose la plus bouleversante qui soit. Et où la beauté rejoint l'humour. La scénographie permet au visiteur d'entrer sur cette scène, de devenir l'espace d'un instant, spectateur actif d'une scène culte de Parle avec elle (le concert de Caetano Veloso), avant de pénétrer dans une loge-cerveau, faite sur mesure, et pourvoyeuse d'indices sur l'intimité cinéphilique du cinéaste.
Au final, l'exposition propose d'aller encore plus profond dans la connaissance du sujet en permettant au visiteur de découvrir des micro-films où Pedro Almodóvar parle de son travail et s'exprime/s'explique sur quelques sujets capitaux (à la fois sur un mode personnel et esthétique). Ces clips vidéo de courte durée, au format épuré (représentant son visage en gros plan) scandent la visite de l'exposition en venant s'inviter, à rythme régulier, sur tous les écrans de l'exposition. 
Et comme le dit le titre du dernier film d'Almodóvar présenté, sous forme d'extrait, à la toute fin de l'exposition : Volver. Revenir."

• ¡ Almodóvar Exhibition !

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Permis de penser
Pedro Almodovar
Vendredi 26 mai 2006 à 23h10
Une émission proposée et animée par Laure Adler
Co-production : ARTE France & MK2 TV - 2004 - 58 mn
Réalisation : Sylvain Bergère
Re-diffusion du 17 décembre 2004
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