Les deux concertos de Haydn comptent parmi les œuvres les plus abouties du répertoire viennois de la fin XVIIIe siècle et constituent assurément un pôle d’attraction pour les violoncellistes. Avec leurs thèmes envoûtants et leur lyrisme ravageur, ils offrent en effet un formidable espace à habiter, espace que chacun investit à sa manière. Ainsi, Jean-Guihen Queyras cherche avant tout une forme d’osmose avec les musiciens de l’orchestre. C’est flagrant dans le final du Concerto en ut majeur VIIb : 1 où les qualités d’équilibre sonore et d’énergie en disent long sur l’exigence des musiciens.

Cette attention commune permet d’ouvrir l’espace : il ne s’agit plus dès lors d’une démonstration brillante où le soliste agirait pour lui seul, mais d’un vaste théâtre où chaque détail participe à la conception d’une sorte de drame.

Dans Haydn, Jean-Guihen Queyras fait preuve d’une très grande imagination. Mais son jeu, pourtant si libre, n’apparaît jamais comme une démonstration de force : tantôt joyeux, tantôt mélancolique, il hisse ces deux œuvres au sommet d’une discographie pourtant riche. Le remarquable Concerto pour violoncelle de clavecin de Matthias Georg Monn, tout aussi réussi, achève de rendre ce disque indispensable.

Mathias Heizmann