Envoyer à un amiIl débute dans les années 70 à la télévision avec des séries comme Maya l’abeille. Aujourd'hui, au Japon, Yoshitaka Amano vend plus d’un million de ses recueils de dessins. Ses peintures et aquarelles s'exposent dans les galeries et musées de la planète. Et pour les fans de jeux vidéos, Yoshitaka est un dieu vivant qui a fait connaître au monde entier le graphisme nippon en le faisant passer à l'ère numérique.
"Pour moi l’acte de peindre, c’est comme prendre des photos! Ce que je veux dire, c’est qu’il y a un univers parallèle qui existe et qui s’agite devant moi. Plus réel que notre réalité. Et je dois juste essayer de le capturer dans le viseur de mon œil, et puis tenter de le replacer dans mes cadres!"
Yoshitaka Amano
Fasciné par l’univers de la chevalerie et les légendes médiévales, Yoshitaka crée le design de nombreux personnages et décors de films d’animation, comme L’œuf de L’Ange, Vampyr Hunter D ou la série The Sandman.
"J’ai toujours été attiré par le monde celtique. C’est comme si la mythologie celte avait toujours existé en moi. Mais je ne sais pas trop, si j’ai mélangé inconsciemment l’imagerie celtique avec celle du Shogun japonais. Peut-être… En tout cas, ces deux imaginaires ont un point commun : c’est le combat au sabre! Dans un jeu vidéo, le joueur va pour ainsi dire continuer mon travail de création de mondes. C’est à lui de prendre le relais de mon imaginaire. Chacun doit travailler sur son propre univers. Moi, je suis juste l’antenne qui dirige celui qui joue. Et si le "gamer" comprend ma peinture, alors c’est qu’on joue dans le même orchestre."
Yoshitaka Amano
C'est à Tokyo, une ville qui a nourri ses créations, que Yokoo Tadanori, précurseur de cet avant-garde graphique s'est installé. Né en 1936, il s'impose dès les années 60 en inventant un style qui conjugue l’art traditionnel japonais des estampes avec celui du Pop Art. On l’a d’ailleurs surnommé le Andy Warhol nippon. Yokoo Tadanori réalise dans les sixties des publicités et des films d’animation.
"Ce qui m’a intéressé à l’époque, c’était de mêler les motifs du Japon pré-moderne avec ceux du Pop Art. Déjà à la fin du 19ème siècle, ce qu’on appelle l’époque Meiji au Japon, il y a eu cette ouverture vers les influences culturelles et artistiques venues d’occident. En fait, je n’ai fait que prolonger cette tradition du mélange en utilisant les motifs du Pop Art naissant des années 60. "
Les oeuvres de Yokoo font scandale. Quand il détourne, par exemple, l’une des vues du Mont-Fuji, estampe célèbre du grand artiste japonais, Katsushika Hokusai, pour y représenter une jeune actrice de cinéma en offrande érotique à la montagne sacrée !
"Cette peinture représente l’actrice Miyoku, nue. Elle a une présence érotique qui est aussi chargée d’inquiétudes. J’ai voulu rendre ces deux aspects dans ce tableau du Mont-Fuji. À la fois la charge érotique du volcan en éruption, et aussi le côté démoniaque de cette femme aux doigts et aux ongles de sorcière. Elle est comme une chatte prête à griffer! Oui, évidemment, cette pose a été jugée provocatrice par la société japonaise à l’époque."
Yokoo Tadanori
Exposé récemment à la Fondation Cartier à Paris, Yokoo n’hésite pas à juxtaposer sexe et motifs religieux dans une atmosphère sauvage et morbide.
"Mon intérêt pour l’érotisme découle de ma fascination pour la mort. La mort est très présente dans mon œuvre. Vous savez, dans l’apparence de la mort il y a de l’érotisme. Et vice-versa. Pour moi ce sont les deux faces d’une même réalité. Mais ce n’est pas abstrait. J’ai toujours éprouvé ce sentiment en moi. C’est cette vision organique qui m’a amené dans cette voie artistique."
Yokoo Tadanori
Une jeune orpheline employée dans un cirque ambulant subit les perversions de la troupe, avant d'être sauvée par un nain hypnotiseur: c'est l'histoire de Midori, la jeune fille au camélia, un manga signé Suehiro Maruo et adapté au cinéma en 1992. Sulfureux, le film est confisqué et interdit par les autorités japonaises peu après sa projection.
Objet de culte au Japon, Maruo vit reclus chez lui, refusant d’apparaître en public et n’accordant que très rarement des interviews. Il a accepté de nous recevoir dans son antre. Autodidacte et franc-tireur dans le milieu du manga, cet ange du bizarre est le maître de l’EroGuro, un genre qui mêle le grotesque aux débauches sexuelles extrêmes. Il a également intégré dans son œuvre les êtres surnaturels et les créatures, qui hantent les estampes traditionnelles japonaises.
"Mon travail est très influencé par les surréalistes, et surtout les dessins fantastiques de Max Ernst. Et bien sûr les estampes japonaises classiques, comme celles de Yoshitoshi."
Suehiro Maruo
Ses dessins rappellent les anciens films des expressionnistes allemands.
"Oui, le cinéma de cette époque m’a beaucoup marqué. Les films classiques européens. Ceux aussi de Georges Clouzot comme « Les Yeux sans visage ». D’ailleurs je ne fais pas de distinction entre le cinéma et le manga. Les histoires de mes BD se lisent comme des films."
Suehiro Maruo
Maruo a déjà réalisé près d’une vingtaine de bandes dessinées, et plusieurs d’entre elles sont aujourd’hui publiées en Europe, dont la France.
Liens Amano's World Le site de Tanadori Yokoo, l'Andy Warhol japonais Site officiel de Suehiro Maruo Le tome 2 de Vampyre paraîtra le 23 novembre 2006Aux éditions du Lézard noir
Mangas en français de Suehiro Maruo La jeune fille aux camélias
> Sur le site des éditions IMHO
Lunatic Lover's
Yume no Q-Saku
Vampyre (tome 1)
> Sur le site des éditions Le lézard noir
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