Envoyer à un ami
Les membres d'une modeste famille turque se comportent comme dans la fable des trois singes: ne rien voir, ne rien entendre, ne rien dire.
Synopsis: un politicien local propose un marché douteux à son chauffeur en lui demandant d'aller en prison à sa place en échange d'une grosse somme d'argent; cette proposition met à mal la fragile cohésion de la famille du chauffeur.
Le trailer du film Interview du réalisateur Nuri Bilge Ceylan (Windows Media Video)
Critique : Avouons-le d'emblée: le quatrième film de Nuri Bilge Ceylan est son oeuvre la plus fermée et la plus obscure. Fasciné par les forces sous-jacentes et contradictoires qui animent l'âme humaine, Ceylan débute son drame familial, de façon inhabituelle pour lui, par un événement dont la portée dramatique dépasse de loin celle de ses précédents films: un politicien local provoque un grave accident et demande à son chauffeur de se charger de la faute pour sauver sa carrière politique. Cédant à l'argent qui permettra apparemment d'assurer l'avenir universitaire de son fils, le chauffeur accepte le pacte et déclenche ainsi au sein de sa famille une réaction en chaîne lourde de conséquences.
Le regard de Ceylan s'attache alors surtout à ces moments s'étirant à l'infini où le père, puis la mère, puis le fils, et enfin de nouveau le père manquent l'occasion de s'expliquer ou de prendre une décision qui mettrait un terme au déroulement tragique des événements. Comme dans la fable des trois singes qui ne veulent rien voir, rien entendre et rien dire. Dans un autre film de Ceylan, aux confins de l'Asie, cette attitude s'avérait positive car elle engendrait une certaine harmonie; ici, en revanche, à la jonction entre l'Orient et l'Occident, elle acquiert une dimension négative: l'équilibre familial, avec sa répartition bien ordonnée des rôles, semble provisoirement sauvé, mais l'illusion ne durera pas.Même si Ceylan affirme que ses personnages, ces protagonistes incapables d'être heureux ensemble, ne sont que des représentants de la 'condition humaine', son film apparaît, du moins d'un point de vue européen, comme une critique mélancolique de la société turque. Que l'on évoque les fantasmes de pouvoir de la classe politique, ou la violence des hommes à l'égard de leurs femmes -on est loin encore de l'égalité des sexes-, tous ces aspects du film révèlent une souffrance face à la situation de la société turque, déchirée entre tradition et modernité, et qui ne permet pas à ses citoyens de s'épanouir.
Le moment le plus intense du film est constitué par la révélation de l'origine du malheur au sein de la famille. Un fils décédé, sans doute à la suite d'une noyade, commence à hanter les souvenirs des trois membres de la famille. Comme une marionnette triste, il déambule maladroitement dans le film: à un moment, il enroule son bras autour du cou de son père endormi et semble ainsi nous révéler l'origine du drame qui accable cette famille.Bien que Ceylan mette parfaitement en valeur les sentiments des acteurs grâce à des images impressionnantes, des panoramas époustouflants du Bosphore sous les nuages, et une musique travaillée, en harmonie avec ses longs plans statiques, l'action du film manque de cohérence ultime et de conviction. Peut-être parce que l'ambition du metteur en scène d'éclairer les contradictions humaines par l'intermédiaire d'une fable s'avère finalement trop statique et trop scolaire.
Martin Rosefeldt
RSS
Facebook
Twitter
