De l’aveu même de Meredith Monk, son art vocal se situe « quelque part entre les registres connus, là où la voix commence à danser, le corps à chanter et où le théâtre devient cinéma ». Souvent identifiée à la musique nouvelle et expérimentale pour ses travaux de composition, ses chorégraphies, films et performances, Meredith Monk s’entoure volontiers d’artistes peu respectueux des barrières de genre entre musique sérieuse et musique de divertissement. Avec The Kronos Quartet, Bang On A Can All Stars, Björk ou DJ Spooky, elle a même sérieusement ébranlé des catégories figées. Non contente de cela, elle a mis en pratique sa vision peu conventionnelle des liens entre corps et voix avec des contributions aux films « Nouvelle Vague » et « Histoire(s) du Cinéma » de Jean-Luc Godard, ou au film culte « The Big Lebowski » des frères Coen.

Jusque-là, Meredith Monk composait surtout des œuvres vocales. Très épurés, les arrangements des parties instrumentales faisaient la part belle aux voix qui pouvaient dès lors s’épanouir en toute liberté. Avec ses récentes compositions pour quatuor à cordes et orchestre, Meredith Monk a fait sienne les possibilités des formations instrumentales. Après avoir longtemps privilégié le travail avec les « voix en tant qu’instruments », la compositrice vient ainsi de découvrir tout le potentiel des « instruments en tant que voix ». « Impermanence » tranche avec l’œuvre de Meredith Monk remarquable pour ses qualités modales, en recourant aux moyens chromatiques ainsi qu’aux dissonances pour se rapprocher de la notion d’impermanence musicale. La compositrice se contente de livrer aux auditeurs quelques impulsions et brefs aperçus pour laisser une place essentielle aux réflexions et associations suscitées par sa musique.

• Autre suggestion :
  

V.A.
« Blood, Muscle & Air: The Intimate Voice »
Sonic Arts Network


Etablie à Londres, l’organisation Sonic Arts Network se fixée comme objectif d’explorer l’univers du son dans toutes ses dimensions et sous toutes ses formes. Cette institution soutient, sous forme de concerts, de séminaires de formation et de financements de projets, des artistes prêts à se lancer dans l’aventure de la musique expérimentale. Trois fois par an, un album thématique conçu et réalisé par un artiste en charge d’un de ces projets, est édité dans la collection Sonic-Arts-Network. Le percussionniste et chanteur David Moss a ainsi réuni 14 chanteurs exceptionnels pour son projet « Blood, Muscle & Air ». De nombreuses années d’expérience dans le domaine de la Nouvelle musique et comme chanteur au Philharmonique de Berlin sous la baguette de Sir Simon Rattle, ainsi qu’à l’Ensemble Modern, prédestinent David Moss pour ce projet d’art vocal exceptionnel et inédit. La seule indication fournie aux chanteurs était d’utiliser au mieux les possibilités de la production sonore à travers un jeu corporel entre le sang, les muscles et l’air. Le potentiel créatif de la voix est exploré sous toutes ses coutures, entre poésie, théâtre, composition et improvisation, par le chanteur diphonique Tran Quang Hai, l’autodidacte Japp Blonk ou la Japonaise Yumiko Tanaka, chanteuse d’exception et musicienne shamisen. A tous ceux qui s’intéressent à une musique expérimentale inhabituelle et d’autant plus inspirée et innovatrice, nous ne pouvons que recommander la collection de Sonic Arts Network.


Matthias Schneider

..............................
Meredith Monk
"Impermanence"
Meredith Monk
ECM-Records


V.A.
„Blood, Muscle & Air: The Intimate Voice“
Sonic Arts Network
www.davidmossmusic.com