La place du batteur

Bela B. : "Beaucoup de batteurs maîtrisent à la perfection cet instrument, qui est d’une grande complexité. Mais au sein de leur propre groupe, ils ont à peine plus d’importance que le concierge de la salle de répétition. "

Evelyn Glennie : "Parfois, certaines personnes déposaient leurs violons, leurs partitions ou d’autres choses sur mon marimba. Aujourd’hui, j’ai mis un écriteau « si vous laissez traîner des affaires sur mon instrument, je laisserai traîner mon instrument sur le vôtre ». "

Stewart Copeland : "Il y a une certaine hiérarchie au sommet le chanteur, puis les guitares et les instruments mélodiques. Ensuite, les claviers, qui jouent les accords, et en dessous, le bassiste. Et encore plus bas, le batteur. Un batteur n’est jamais sûr d’être un musicien à part entière. Il ne joue aucune mélodie."



Evolution

Evelyn Glennie : "Dans les institutions, la manière d’enseigner les percussions a changé de façon radicale, au moins dans les îles britanniques, Aujourd’hui, vous n’aurez plus un prof qui enseigne les timbales, la caisse claire, les multi-toms et le ceci et le cela. Mais vous aurez un spécialiste pour le latino, un autre pour le marimba, un autre encore pour les timbales. Vous aurez un spécialiste pour le répertoire d’orchestre, un autre spécialiste pour les ensembles de percu, et cetera et cetera… C’est formidable ! Aujourd’hui, quand un jeune dit qu’il veut devenir percussionniste solo, ça ne pose plus de problème. "

Killa Kela : "Au cours des deux dernières années, Justin, Pharrell, les Neptunes, Timberland ont introduit ces éléments de percussion dans leur manière de chanter. Ça ne s’était jamais produit auparavant. Leur beatbox était vraiment une nouveauté. Dans certaines de leurs chansons, il est évident que c’est leur voix qui produit le son. C’est plus qu’une percussion, c’est un élément vocal. "


Influences

John Santos : "La binarisation entraîne une simplification. Quand tu joues les choses sur un rythme binaire, les gens dansent plus facilement dessus. En Amérique du nord comme en Amérique du sud, quand la musique noire a commencé à être jouée pour les Blancs, il a fallu en simplifier le rythme. Ceci explique cela. Mais au dessus de tout ça, il y a le rythme ternaire. Les Africains grandissent dans ce rapport basique « deux temps – trois temps ». C’est la base du jazz, c’est la base de toutes les improvisations dans tous les genres de musique d’Amérique du nord comme du sud."



Les vertus curratives des percussions

Rick Allen : "Plus je vieillis, plus j’ai envie de d’explorer l’univers des percussions. Il y a une chose que j’ai apprise en jouant énormément de tambour manuel et en jouant au sein d’un groupe, c’est que la force vient de la syncope. Tout le monde joue des rythmes différents. Mais si on joue ces rythmes ensemble, ils peuvent dégager une grande énergie, notamment une grande énergie curative. Le truc, c’est de jouer avec un objectif précis. C’est l’une des choses qu’on essaie de faire avec nos groupes à la fondation raven drum."

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PopObsession
Slave to the Rhythm
Documentaire de Jean-Alexander Ntivyihabwa
Allemagne 2005
Coproduction: ZDF, MME
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